Programmes 2024-2026
Voir Accademia de' Dissonanti pour plus d'information.
Sensibilité
Les cours royales de Berlin au milieu du XVIIIe siècle étaient des carrefours animés pour certains des plus grands musiciens de l’époque. Les trois concertos pour violoncelle de C. P. E. Bach ont été composés au début des années 1750, probablement pour être joués lors de l'une des académies privées ou des sociétés musicales populaires de Berlin à l'époque. Ces concertos, à la fois tempétueux et dramatiques, regorgent d'échanges fragmentés et bruyants, témoignant de l'imagination vigoureuse de Bach. Une génération plus tôt, Antonio Vivaldi écrivait des concertos pour cordes très imaginatifs au conservatoire Le Pietà de Venise. Ces œuvres surprenantes sont emplies de plaisanteries et d'amusements pour divertir ses jeunes élèves talentueux. Dans la musique de Bach, les émotions sont fugaces et instantanées, et surtout, la beauté de la mélodie est mise en valeur.
Instrumentation: Minimum: violoncelle solo, 2 violons, alto, violoncelle, clavecin, contrabasse (7 totale). Maximum: ajouter 2-4 violons (9-11 totale musiciens) Écoutez: Concerto en la mineur
Programme
C. P. E. Bach - Concerto en si-bémol majeur pour violoncelle et cordes, Wq 171
Antonio Vivaldi - Concerto pour cordes en sol mineur, RV 152
C. P. E. Bach - Clavier Fantasie et fugue en do mineur, Wq. 119/7
Antonio Vivaldi - Concerto pour cordes en ré mineur, RV 127
C. P. E. Bach - Concerto en la majeur pour violoncelle et cordes, Wq 172
L'art de la variation
Programme
Les variations constituent l'une des formes musicales les plus durables et ont inspiré la créativité de siècles de musiciens, car les limites imposées par les formes répétitives laissent paradoxalement place à une inventivité sans limites. Dans "L'art de la variation", l'Accademia de' Dissonanti présente un programme inhabituel de recherche, d'exploration, de composition et d'interprétation qui correspond aux innovations les plus récentes dans la pratique de l'interprétation au dix-huitième siècle. Il est bien connu qu'au XVIIIe siècle, la plupart des interprètes composaient également (pour leur propre instrument ou pour les ensembles dans lesquels ils travaillaient), et que des éléments d'improvisation faisaient partie intégrante de la pratique musicale. Ce nouveau programme explore l'art baroque de la variation. Dans deux des sonates du programme, les derniers mouvements comportent un thème court suivi d'une série de variations. Les variations permettent au compositeur ou à l'interprète de développer la pièce en produisant de nouvelles figures intéressantes dans la partie de violoncelle solo, tout en continuant à utiliser la même ligne de basse et ses harmonies. Les nouvelles variations sont typiquement pleines de gestes virtuoses et de créations mélodiques ingénieuses. L'Accademia de' Dissonanti cherche à créer des variations en constante évolution avec le violon, le violoncelle et le clavecin, chacun explorant sa propre voix musicale à travers la musique célèbre de Corelli, Haendel, Veracini et Dall'Abaco ainsi que des compositions plus récentes de Nicola Canzano et de la directrice artistique, Elinor Frey.
Programme
Arcangelo Corelli (1653 - 1713) - Sonate pour violon et basse continue, op. 5, no. 9, 2ème version par Francesco Geminiani (1687 - 1762)
Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1710-1805)
Sonate pour violoncelle et basse continue en do majeur, ABV 20
Adagio / Allegro moderato e staccato / Aria / Minuetto Cantabile - 6 Variations
Sonate en re majeur, ABV 39 - Con Comodo
George Frideric Handel (1685 - 1759) - Air et variations, de Suite no. 5 en mi majeur, HWV 430 “The Harmonious Blacksmith”
Nicola Canzano (b. 1991)
Prelude no. 1 (2020) (en 2 versions : Première avec réalisation de la basse par Canzano et improvisation mélodique par Frey, deuxième avec réalisation de la basse par Frey et improvisation mélodique par Canzano)
Elinor Frey (b. 1979) - Cello Sonata no. 1
Francesco Maria Veracini (1690-1768) - “Sonate accademiche” Sonate XII pour violon et basse continue
Arcangelo Corelli - Sonate op. 5, no. 12 “La Folia”
Autres œuvres à déterminer.
Instrumentation: 3-4 musiciens
Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach
Au cœur du répertoire de tous les violoncellistes, les suites pour violoncelle de Bach comptent parmi les œuvres les plus appréciées des mélomanes du monde entier. Ce concert de ce soir commence par la brillante Suite en mi-bémol majeur, suivie de la célèbre et séduisante Suite en ré mineur, et se termine par la vibrante et extatique suite Suite en ré majeur. Les suites soulignent à quel point Bach est particulièrement habile à mélanger les différentes caractéristiques particulières du violoncelle. Par exemple, en raison de sa gamme unique, de la basse basse à la soprano aiguë, le violoncelle est capable de créer l'illusion de voix multiples, une polyphonie qui s'inspire de l'utilisation de l'harmonie et de la mélodie de Bach, des techniques merveilleuses qui intriguent l'oreille à chaque instant.
Les suites ont probablement été composées vers 1720 à l'époque où Bach vivait à Cöthen au service du prince Léopold, époque à laquelle il composait beaucoup de musique profane et instrumentale, y compris les œuvres pour violon solo et les célèbres concertos brandebourgeois. Pour le concert de ce soir, on utilise principalement la copie manuscrite d'Anna Magdalena Bach comme source, car aucun autographe de Bach ne survit. La sixième suite exige un violoncelle entièrement différent, comme Bach l'a spécifié, et un instrument à cinq cordes dans le manuscrit. La cinquième corde permet au violoncelle d'étendre la portée de la musique dans des registres aigus joyeux et envoûtants.
Programme
Suites 1-6 en 2 concerts
Suites 2, 3, 6, concert 1
Suites 1, 4, 5, concert 2